Dans ce second numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité, qui célèbre notamment le Festival international de la poésie de Trois-Rivières et la Biennale internationale d’estampe contemporaine, Le Sabord vous invite à interroger le choix de s’ancrer dans un espace plutôt qu’un autre. Auteurs et artistes rendent compte des installations successives en des lieux nouveaux, des ramifications qui forent le sol comme autant de rhizomes, de généalogies du terroir. Montez à bord de ce numéro comme à l’intérieur d’un bateau maison, à l’image du sabord emblématique de la revue, hublot ouvert sur le territoire.

Auteurs : Sébastien Auger, Vanessa Bell, Odile Brunet, Jessica C., Jean-Paul Daoust, Jean-Marc Desgent, Camille Deslauriers, Louise Dupré, Monique Juteau et Jean-Christophe Réhel.

Artistes visuels :

Ludovic Boney, Vanessa Hall-Patch, David Lafrance, Meryl McMaster, Emma Nishimura et Karine Payette.

Entretiens avec :

Louis-Philippe Hébert et la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

Le projet est né d’une collaboration entre l’artiste Lynda Baril et les poètes québécois José Acquelin et Guy Marchamps en compagnie des 
artistes Juan Ramon Lemus, Marcela Reyes Vázquez, le poète Eduardo Hidalgo et d’autres artistes multidisciplinaires du
Mexique.
 
Des prières pour ton cœur et ton âme est une exposition réalisée à partir des activités Québec/Chiapas tenues au Mexique à
l’automne 2009. Motivé par le partage, l’échange, la proposition, la réflexion entre les artistes de deux régions, le travail de
Marcela Reyes s’inscrit dans un parcours d’expositions sur le thème de la mort, au Chiapas et à Trois-Rivières.
 
Des prières pour ton cœur et ton âme est une installation interactive dans laquelle les visiteurs pourront laisser une trace et
partager leur cœur. Deux cent cinquante cœurs faits à la main, réalisés à partir de matériaux divers, tous différents, nous
rappellent la symbolique du cœur qui est à la fois culturel et universel. Un mur recouvert de tissus soyeux évoque pour l’artiste le
rapport entre ciel et terre. Sur un autre mur, douze petits retables, tableaux et autels miniatures racontent la rencontre, le ciel, la
terre, le cœur, l’être… Au centre de l’espace, on retrouve huit petits lits sur lesquels des cœurs en tissu sont déposés. Ces huit
lits ont été fabriqués par des autochtones chiapanèques. Huit, soit le nombre de l’équilibre cosmique qui rappelle aussi le signe
mathématique de l’infini.
 
Un peu en retrait sur un petit mur, nous découvrons deux images numériques imprimées sur coton, ainsi que des parties de
corps en 3D qui y sont attachées. L’artiste nous montre que le visible est lié aux sentiments et aux émotions humaines, son art
est une manière de nous soigner de nos peurs, du mal de l’âme qui nous avertit que nous ne sommes plus à l’écoute...